4 Kanal Audioinstallation, Soundsystem für mechanische Klangübertragung auf Rohrleitungen und Blechdosen, Postkarte, Reinigungskittel, 16 min CLUB, Kunstbrücke am Wildenbruch Berlin, 2023
Subs T tube, inszeniert eine Musikpraxis, wie sie in naher Zukunft stattfinden könnte. Um sein Publikum jenseits etablierter Kanäle zu erreichen, nutzt DJ Plumper (DJ Klemptner) die Eigenschaft der Schallübertragung von Rohrleitungen, die in öffentliche Toiletten führen, um dort seine Musik hörbar zu machen. So umgeht er auch Zensur und Verwertungsrechts-Klagen einer AI, die bereits im Jahr 2053 die Rechte für alle Klänge und jede Musik besitzt. Seine Dj sets kündigt er auf lehren Klorollen, vor Ort an. (Musik und Text : Christoph Rothmeier Stimmen: Filomeno Fusco + Christoph Rothmeier )
Im Vorgarten der St.Katharina Church in Krakau hängen 8 Lautsprecher frei von den Bäumen, sie bewegen sich leicht mit dem Wind. Zu hören ist ein Chor der auf polnisch und ukrainisch singt. Jedem Lautsprecher ist eine einzelne Stimme des Chors zugeordnet. Der Besucher wandert quasi durch den Chor hindurch und zwischen den Sänger*innen umher. Im „Buch der polnischen Juden“ schreibt Shmuel Yosef Agnon, dass König Kasimir der Große, nach dem Tod seiner legendären Geliebten, Esterka, deren Augen aufbewahrte, und ihren Geist ruhelos auf der Erde umherwandern ließ. „have you seen my eyes“ beschreibt Esterka auf der Suche nach ihren Augen. Sie spricht den Hörer direkt an „have you seen my eyes ?“ und erzählt ihm in 6 Szenarien wie es sich anfühlt ein ruheloser Geist zu sein, und was sie, ihrer Augen beraubt, tatsächlich sieht. Über die Dauer des Stückes, und den Verlauf der Geschichte, wechseln sich 3 elementare Gestaltungsformen immer wieder ab: 1. Gesangsteil, ein Motiv das die Motette aufgreift (mehrstimmige Vocalmusik ab dem 13. Jhd). 2. Das interagieren der SängerInnen mit dem Hall im Aufnahmeraum (Synagoge Wysoka Krakau). Und 3. das Vorlesen der 6 Szenarien.
Musik und Text : Christoph Rothmeier mit den Stimmen von: Ruzyndla Choir: Wiktoria Sędzimir, Weronika Sędzimir, Małgorzata Międlarz, Przemysław Ćwik, Dawid Rozmus, Rita Rain, Oleksandr Mazii and Kateryna Sakhanda Fotos: Michael Ramus
Audioinstallation, 3 Hörstücke für Hörkabinen, je 30 Min, future perfect land, Berlin, chr 2021
„Um Ressourcen zu sparen, werden wir uns in einen Winterschlaf begeben haben. Indem wir mehr als 75% unseres Lebens geschlafen haben, werden wir das Überleben von Generationen von Menschen gesichert haben. Innerhalb einer individuellen „Aestivierungsstufe“ – deren genauer Ursprung unbekannt ist – werden wir neun Monate pro Jahr in einem kollektiven Schlummer verbracht haben. Eine Zivilisation, in deren Mittelpunkt der gesellschaftliche Schlaf steht, wird den Rhythmus des Einschlafens und Erwachens der Menschheit reguliert und allmählich ihre Spuren in unserer Psyche hinterlassen haben…“
Interaktive Installation /Konzerte, Cosmic Swarm Laboratory, Komostage IV, Radial System, Berlin 2021
Fotos Gianmarco
Der Sonograph 3 dokumentiert klangliche und räumliche Vorgänge. Er zeichnet Veränderungen von Lautstärken und Frequenzen auf, und sendet Parameter räumlicher Gegebenheiten zur Weiterverarbeitung an den Algorithmus. Zugleich funktioniert er als Klangerzeuger der wie ein Musikinstrument in den Kompositionen Einsatz findet.
In Kollaboration mit Johannes Schleiermacher, Peter Thomas, Oliver Roth und Jörg Hochapfel.
Installation Film Audio, syp artspace tokio (JP), Shingo Yoshida and Christoph Rothmeier 2019
ポストカード 絵葉書はまだインターネットが無い時代は特に、訪れた場所の記憶を誰かと共有したいという願いを込めて送り、受け取った人は、遠くはなれた友人の生活に思いを馳せ、多くの思い出をつないだことと思います。しかし、多くのポストカードは時間が経つにつれ紛失されるか、捨てられて、 かつては双方の間に繋がりがあったものが切り離され、徐々に消えていきます。のちにその思い出や、過去の記憶、文化、風俗がたくさん詰まった絵葉書はガイスト（Geist）が宿った新しい存在として、骨董品、アンティーク、ゴミのような形を変えて存在を変えていきます。ガイスト（Geist）という言葉は、ドイツ語において「幽霊」や「亡霊」といった死者の魂のことを意味すると同時に、 生きている人間の「精神」や「心」のことを意味する言葉として用いられている言葉です。それらの古いポストカードを手に、シンゴ・ヨシダとクリストフ・ロットマイヤーは、カードにあるバックデータを元に現在〜過去をつなげ、社会文化的背景を比較調査します。さらにその場所の言い伝えや伝説を知ること、土地文化を理解することとして重要な行動だと考えてます。そして、カードに宿ったガイスト（Geist）その場所で感じる見えない何か、雰囲気など、消えてなくなってしまった事柄や思い出として生き続けるスピリットのようなものを探しに旅に出てた結果を、作品制作として発表する予定です。Postkarten sind Souvenirs, zumindest waren sie dafür gedacht: Sie illustrierten Erinnerungen an besuchte Orte und repräsentierten den Wunsch, Momente des Lebens mit jemandem im Ausland zu teilen. Das Versenden einer Postkarte war eine Geste, die darauf abzielte, Leben über große Entfernungen hinweg zu verbinden. Einmal angekommen, gingen im Laufe der Zeit Schachteln voller Postkarten verloren oder wurden einfach weggeworfen. Getrennt vom Empfänger verloren die Karten ihre Bedeutung, und die Verbindung zwischen zwei Menschen, die sie einst darstellten, verblasste und wurde zu „einem Geist“, der das Objekt noch irgendwie bewohnt. Shingo Yoshida und Christoph Rothmeier nehmen diese Postkarten in die Hand und versuchen, die Geister, die sie bewohnen, aufzuspüren. Sie werden die Reisen der Karten rekonstruieren und eine künstlerische Untersuchung ihrer „Geister“ mit all ihren möglichen Vergangenheiten durchführen, um neue Verbindungen herzustellen, allerdings in Form einer Ausstellung. Für das Projekt „Geister heimsuchen“ arbeiten Shingo Yoshida und Christoph Rothmeier zum ersten Mal zusammen, um anhand von gefundenen Postkarten die soziokulturellen Phänomene zu erforschen, die ihnen innewohnen: Sie gehen von den Bildern und Informationen aus, die auf rückdatierten Postkarten zu sehen sind, und untersuchen die Orte, die darauf abgebildet sind, die Personen, die erwähnt werden, und die Geschichten, die darauf geschrieben sind.
Audioinstallation / Konzert, Pyramid Club ,Wellington (NZ), chr 2019
Diese ortsspezifische Audioinstallation untersucht die Fragilität musikalischer Systeme und die Freude an Missverständnissen in ihrer sozialen Praxis. Hängende Instrumente werden zu Resonanzkörpern für aufgezeichnete Stimmen von Musikern, die ihre Sicht auf die lokale Musikpraxis und ihre Wahrnehmung von Zeit erläutern. Diese Aussagen werden zu Spielanweisungen für andere Musiker, mit denen sie innerhalb der Installation interagieren.
Mitwirkende: Erica Grant, Nell Thomas, Jörg Hochapfel, Isaac Smith
Befragte: Daniel Beban, Mark Williams, Chrissie Butler und Kinder der Thordon School.
more off ist ein Hörspiel, das immer im Entstehen ist. Im verdrehten Sinne der Science Fiction beeinflussen Ereignisse aus der Gegenwart und Hinweise aus der realen aus der Gegenwart und Indizien aus der realen Welt Orte, Situationen und Personen in der Vergangenheit und das Szenario des Hörspiels. des Hörspiels. So ist das ohne technisches Equipment eingerichtete Tonstudio (Mischpult aus Hirnholzfurnier mit Endlosknopf, Markierungen „off“ und „more off“) bereits ein realer Ort, bevor er im Hörspiel eine Rolle bekommt, und die Psychadelic-Jazz-Band namens Kröter hat bereits 3 Alben veröffentlicht, während die Ereignisse, die zu ihrer Gründung führten, erst in den 60er Jahren stattfinden.
Texte, Musik, Kröter-Requisiten: Christoph Rothmeier Stimme: Henry Sargeant
Open Studios, Naumannpark Berlin, 2018
more off ( in progress ) Text excerpts audio play 2018
(Excerpt interview, tape recording, 13.11.1984 Gunter German Grunters about Madame’s actual musical creation, based on his seamless, swamp-like memory. approx. 360 min.)
[… Radio host (M): „Mr. German Grunters, you possess the gift or the curse not to forget anything of what you have experienced. Is that right ? „ Gunter German Grunters (GGG): „Wrong and right, you know that no one believes me for a long time, I am very alone with my memory, the single memory quasi“ M: „You allude with your word creation „single memory“ to the concept of the one-room apartment of the memory, is that correct ?“ GGG: „Wrong or right so that believes who wants. Now there is however in my private reality a transposed version of the experienced, in which it is possible for me events from the past to order and from the past and to locate them.“ M: „She had already described this place to me before the broadcast, it is a kind of a doll’s house, a half-timbered manor as they were in the 18th century, at the time of the (sound disturbance ) in the Alsace originated. Right ?“ GGG: “ No that’s wrong, I didn’t say that.“ M:“ But you had … that was just 5 min ago.“ GGG: „Well, your memory has clearly played a trick on you. M:“ I could swear…“ GGG: “ But not prove…“ M:“ Oh … Please continue…“ GGG: “ The place, if you are interested in the description of the place, this place of my Memory, so it strongly resembles the architecture of a swamp.“ M:“ actually (…. at once ) a swamp architecture, and this originated like (very quietly:… in the last 5 min) ? .“ GGG: “ the frogs.“ M: “ aja … amphibians, …several ?“ GGG: “ a bag of frogs, my jute bag of tree frogs“. M: “ They emptied their portable terrarium into the memory and a swamp was created. Right ?“ GGG: “ Wrong. First of all, I outsourced what I experienced, my brain could only store all the information from my 16ten years of age store all information, before that I use tree frogs.“ M:“ You use tree frogs as a storage medium !“ GGG: “ I suck them“. M:“ How do amphibians taste….“ GGG: “ a little more differentiated than other storage media. In any case, they do not lose their individual taste, which makes them distinguishable among themselves and even without labeling to a reliable storage medium. M:“ Storage medium.“ GGG: “ The saliva is, of course, part of the archiving process as a lubricant of the experience and that works both ways. In nostalgic moments, of course, I also sucked the past past and relive it. For example, my first kiss. M:“ You had a tree frog in your mouth during your first kiss.“ GGG: “ In very emotional moments, a frog was not enough. At the time of my first love, I salivated up to 4 tree frogs a day. The simultaneous affair with Madame forced me to change me to redesign the whole memory system and to create the swamp. Just in time in time before the first frogs extinguished themselves. M:“ Thanks to the memory-decoded tree frogs, you were able to access a complete swamp of your of the experience. Do they like music ?“ …]
( Excerpt Narrative, Lacandonian Rainforest Festival 1964 ) [… „How do they even play the guitar they are a toad.“ “ With the heart.“ “ Ah …yes of course …. well, and so how does your heart move your fingers over the sides and the frets ?“ “ Actually quite normal, but in the context of the Marichiaband I play in I am forced to use a certain technique, it has less to do with picking frets, it’s more like massaging the frets. it’s more like massaging the sides. I massage the sides in the frequency of my heart. The impulse of my body thus amplifies the sound of the guitar. Transmitted through my fingers to the sides, and my chest to the body of the guitar. I create a pulsating envelope of rhythmically changing air density, which dampens the trebles and mids of the brass and pushes corridors into the air for my guitar playing.“ „I now imagine little guitar notes riding on a big wave, making their way through a sea of clanging trumpets.“ „Why this belittlement and why surf ?“ “ hmmm … yes why just, of course … sorry „ The light of the day becomes softer and the contours of the shadows softer. A long corridor does between leaves and bushes and slowly turns into a cathedral vault that passes over their heads as they wander deeper into the Lacandon jungle of Yaxshilan. of Yaxshilan. Through the branches come the calls of howler monkeys, songbirds and strangely electric crashing of butterflies. The green of the forest changes by a breath into damp shiny dark blue, while the light of the evening emits a lightly veined purple. His engagement with Madame, explains the Toad, there is not really a contract and moreover, the notes sent to him seem to have been mixed up. She must have confused the written and the blank block. Only on one strangely numbered pages, there is a strange constellation of notes in the center, more of a constellation of notes, more resembling a heap, an ant gathering or a depla or a deplacement of the notes caused by shaking to a sediment in a depression of order. It could have been a contemporary „hoevre“ of art-music intersection, but frankly it was neither overlap, but frankly it was neither clear in design nor did it send a subversive „play me“ signal, just a heap of notes. me“ signal, just a heap of notes just, surely an oversight. But what did he, the toad, know about it, it was just a feeling that kept him in this loop of indecision. indecision, score or just paper, depending on the perspective. Grunter had been in joyful excitement since the Toad revealed his commitment to Madame. However, he concealed his love affair with Madame, not only that, but he also hid the contents of his burlap bag from the Toad. …] [… From the toad only a light ripple on the fog cover is to be seen and thus offers Grunter offers, the toad can take place, on his head, he will be particularly attentive what branches protruding into the path. While Grunter follows the path enchanted by fog and moonlight, the clearly perceptible heartbeat of the toad pleasantly orders his thoughts. Similar to countless small black sticks that bump into each other in the shallow waves at the edge of a lake, swirl around and thus constantly renegotiate the space given to them. The initially cool damp belly on his head meanwhile adapted to both of your body temperatures. The toad’s lower jaw rests on the base of Grunter’s forehead, and its forelegs with tassel fingers hold on to his temples. hold on to his temples. She’s docking, Grunter notes. The pulsing toad’s heart approaches his scalp, sinks very slowly through the top of his skull with the rhythm of his footsteps, and lingers quietly throbbing in the space between his temples. These in turn are gently a circular massage, caused by the interaction of the small holding toad hands and the toad hands and the up and down Grunter’s steps. All movements swing in. Weightlessly the jungle swings past you. …
Installation mit automatischen Gitarren 2015 Dokumentation, Christoph Rothmeier Im Aufnahmestudio für Orchester des Funkhauses Berlin, spielen 3 automatische Gitarren, die Variationen eines programmierten musikalischen Themas erzeugen.
soundssculpture, Spisel Perdisptie, Nibikistudio, Berlin 2014; Transkriptionen, Mila Kunstgalerie, Berlin 2013
Zenmaschine.
Ein Stift zeichnet die Klangkurve eines Rechens in das Sandbecken der Maschine. Simultan löscht der Rechen die durch den Klang des Rechens verursachte Spur wieder, durch den dadurch erzeugten Klang entsteht wieder eine Spur. Die Maschine dreht sich endlos um die eigene Achse und generiert dadurch das endlose Auslöschen einer sich durch den Klang des Auslöschen neu generierenden endlosen Zeichnung. Ein Kontaktmikrofon überträgt den Klang des Rechens auf einen Lautsprecher dessen Vibration wiederum in die Bewegung des Stiftes übertragen wird.
Eine Adaption des 1986/87 erschienenen Comicbuchs „Watchmen“ (von Alan Moore und Dave Gibbons). Durch die Zerlegung des Storyboards bleibt nur „Dr. Manhatten“ übrig, eine Figur, die mit einer „nichtlinearen“ Wahrnehmung der Zeit ausgestattet ist.
“ Ich interessierte mich für Zeitmodelle und dafür, wie sich diese Ideen auf Bücher anwenden lassen. Ich stolperte über Watchmen. Und ich war fasziniert davon, wie Alan Moore seine Figur Dr. Manhattan mit einer Zeitwahrnehmung ausstattete, die nicht in einen linearen Fluss eingebettet ist wie alles andere in der Geschichte. Ich fragte mich, was passieren würde, wenn ein Leser die Zeitwahrnehmung von Dr. Manhattan teilen könnte und dann die Geschichte in der Gegenwart lesen würde. Was würde dann mit Alan Moores Konstruktion der „Erzählzeit“ passieren? Und mit Alan Moore, wenn er dies miterleben würde?“- Christoph Rothmeier 2011
Rothmeiers Kunstwerk ist eine Adaption der Graphic Novel Watchmen (DC Comics, 1986/87) von Alan Moore und Dave Gibbons. Die gezielte Zerlegung aller Storyboards des Buches reduziert die Geschichte auf das Auftreten einer einzigen Figur, Dr. Manhattan. Bei der Konstruktion dieser Figur ließ sich der Schöpfer Alan Moore von der Atom- und Quantenphysik inspirieren. Moore war der Meinung, dass eine Figur, die in einem Quantenuniversum lebt, die Zeit nicht aus einer linearen Perspektive wahrnehmen würde. Nach der ursprünglichen Geschichte nimmt der mit übernatürlichen Kräften wie Präkognition, Transmutation, Telekinese und Teleportation ausgestattete Superheld die Zeit als einen ständig präsenten Zustand oder seinen eigenen Status als eine „Allgegenwart“ seiner Person in der Zeit wahr. Er entfremdet sich von menschlichen Gewohnheiten und wird zu einem eigenständigen Wesen. In Any Time, Any Place, and Many Me bleibt Dr. Manhattan die einzige Figur im Buch, die buchstäblich allein dasteht und in allen Phasen der Geschichte sichtbar ist; der sequentielle Verlauf der Geschichte geht in die Simultaneität über, und der lineare Aspekt der Zeit wird dreidimensional.
Artist’s statement and Project description:, Abot – Artists´ books on tour – Catalog, Verlag der Buchhandlung Walter könig, Köln, 20
ABoT (Artist Books on Tour – European artist’s book competition), MAK Museum for Applied Arts / Contemporary Arts, Vienna, 2011
ABoT – touring exhibithion, MGLC International Centre of Graphic Arts, Ljubljana, 2012
ABoT – touring exhibithion, UPM Museum of Decorative Arts, Prague, 2012
Kommentar als selber was, WUK Kunsthalle Exnergasse, Vienna, 2009
