Installation mit automatischen Gitarren 2015
Installation mit automatischen Gitarren
2015
Dokumentation, Christoph Rothmeier
Im Aufnahmestudio für Orchester des Funkhauses
Berlin, spielen 3 automatische Gitarren, die Variationen eines programmierten musikalischen Themas erzeugen.
Arcadia Unbound, Funkhaus Berlin, 2015
Die sonografische Sammlung entwickelt sich wie ein Labor, das sich auf die Beziehung zwischen Klang und Zeichnung konzentriert. Es werden verschiedene Methoden und Aufnahmesysteme entwickelt und erprobt. Das Ergebnis ist eine Sammlung von sonografischen Zeichnungen. Jede Zeichnung visualisiert den spezifischen Prozess, der in den Experimenten stattfindet. Spezifische Kategorien kennzeichnen die verschiedenen Methoden und Systeme, die erprobt wurden. Die sonografische Sammlung entsteht mit jedem Experiment und ist nicht als abgeschlossen oder auf ein bestimmtes Ergebnis ausgerichtet gedacht.
Der Sonograph 2# dokumentiert messbare Unterschiede in Frequenz, Bewegung und Spannung. Jedes Ereignis verursacht Variationen im Zeichenprozess, der eine spiralförmige Zeitleiste bildet. Die Zeitleiste bildet ein zweidimensionales Feld, das einen Zeitablauf darstellt, der als Bild lesbar ist.
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Die Kategorie der akustischen Karte dokumentiert die spezifische Klangumgebung eines Feldes. Sie wird mit einem 360°-Sonographen aufgezeichnet.
Ein frequency mandala setzt regelmäßige Veränderungen von Tonfrequenzen in grafische Muster um.
Ein topometric chronicle visualisiert die fortschreitende Veränderung von Oberflächen und Klangkörpern.
dub plates enthalten visuelle und akustische Informationen, die für den Reproduktionsprozess eines Bildes über Ton in eine Zeichnung verwendet werden.
Diese Sonographien enthalten mehrere voneinander unabhängige Zeitleisten.
chicago recordings – 124 Seiten, erschienen bei Trottoir, Textem Verlag 2009, isbn 978-3-941613-39-3
Musikperformance, 25 min, chr 2014
The entertainers dry eye, ist ein Musikstück für einen
Solokünstler. Die Aufführung besteht aus 10-20
kurzen Musikfragmenten, wobei jedes Fragment mit einer speziell angefertigten Stoffmaske gespielt wird. Der
Performer singt, spielt Schlagzeug und Keyboard gleichzeitig, durch die Masken ist Sicht und Orientierung
kann die Aufgabe eher akrobatisch als musikalisch gelöst werden.
als musikalisch. Musikalische Unfälle werden provoziert und sind erwünscht.
( Musik, Kostüm und Performance Christoph Rothmeier)
Klangkeller, Berlin 2018; Blurred edges, Hamburg 2016/218; AUA , Westwerk Hamburg 2015; High Tide, Westgermany, Berlin 2014; Superposition, Lehrter 17, Berlin 2014
soundssculpture, Spisel Perdisptie, Nibikistudio, Berlin 2014; Transkriptionen, Mila Kunstgalerie, Berlin 2013
Zenmaschine.
Ein Stift zeichnet die Klangkurve eines Rechens in das Sandbecken der Maschine. Simultan löscht der Rechen die durch den Klang des Rechens verursachte Spur wieder, durch den dadurch erzeugten Klang entsteht wieder eine Spur. Die Maschine dreht sich endlos um die eigene Achse und generiert dadurch das endlose Auslöschen einer sich durch den Klang des Auslöschen neu generierenden endlosen Zeichnung. Ein Kontaktmikrofon überträgt den Klang des Rechens auf einen Lautsprecher dessen Vibration wiederum in die Bewegung des Stiftes übertragen wird.
Eine Adaption des 1986/87 erschienenen Comicbuchs „Watchmen“ (von Alan Moore und Dave Gibbons). Durch die Zerlegung des Storyboards bleibt nur „Dr. Manhatten“ übrig, eine Figur, die mit einer „nichtlinearen“ Wahrnehmung der Zeit ausgestattet ist.
“ Ich interessierte mich für Zeitmodelle und dafür, wie sich diese Ideen auf Bücher anwenden lassen. Ich stolperte über Watchmen. Und ich war fasziniert davon, wie Alan Moore seine Figur Dr. Manhattan mit einer Zeitwahrnehmung ausstattete, die nicht in einen linearen Fluss eingebettet ist wie alles andere in der Geschichte. Ich fragte mich, was passieren würde, wenn ein Leser die Zeitwahrnehmung von Dr. Manhattan teilen könnte und dann die Geschichte in der Gegenwart lesen würde. Was würde dann mit Alan Moores Konstruktion der „Erzählzeit“ passieren? Und mit Alan Moore, wenn er dies miterleben würde?“- Christoph Rothmeier 2011
Rothmeiers Kunstwerk ist eine Adaption der Graphic Novel Watchmen (DC Comics, 1986/87) von Alan Moore und Dave Gibbons. Die gezielte Zerlegung aller Storyboards des Buches reduziert die Geschichte auf das Auftreten einer einzigen Figur, Dr. Manhattan. Bei der Konstruktion dieser Figur ließ sich der Schöpfer Alan Moore von der Atom- und Quantenphysik inspirieren. Moore war der Meinung, dass eine Figur, die in einem Quantenuniversum lebt, die Zeit nicht aus einer linearen Perspektive wahrnehmen würde. Nach der ursprünglichen Geschichte nimmt der mit übernatürlichen Kräften wie Präkognition, Transmutation, Telekinese und Teleportation ausgestattete Superheld die Zeit als einen ständig präsenten Zustand oder seinen eigenen Status als eine „Allgegenwart“ seiner Person in der Zeit wahr. Er entfremdet sich von menschlichen Gewohnheiten und wird zu einem eigenständigen Wesen. In Any Time, Any Place, and Many Me bleibt Dr. Manhattan die einzige Figur im Buch, die buchstäblich allein dasteht und in allen Phasen der Geschichte sichtbar ist; der sequentielle Verlauf der Geschichte geht in die Simultaneität über, und der lineare Aspekt der Zeit wird dreidimensional.
Artist’s statement and Project description:, Abot – Artists´ books on tour – Catalog, Verlag der Buchhandlung Walter könig, Köln, 20
ABoT (Artist Books on Tour – European artist’s book competition), MAK Museum for Applied Arts / Contemporary Arts, Vienna, 2011
ABoT – touring exhibithion, MGLC International Centre of Graphic Arts, Ljubljana, 2012
ABoT – touring exhibithion, UPM Museum of Decorative Arts, Prague, 2012
Kommentar als selber was, WUK Kunsthalle Exnergasse, Vienna, 2009
garten eden 2 – 68 Seiten, herausgegeben von Christoph Rothmeier, Gartenkunstnetz e.V und Heiko Adam, bug edition 2011, isbn 978-3-941639-97-3
track042 “ Die Tätowierung um mein rechtes Handgelenk ist die Schallwelle meiner … – 16 Seiten, herausgegeben von Neue Kunst in Hamburg e.V., 2011
track (aufnahmen und zeitpassagen), eine räumliche „mise en scene“ akustischer phänomene, aufgenommen auf einer reise über den eurasischen kontinent, installation mit audio, text und zeichnungen, galerie artfinder, hamburg 2011
track 025 Harmonicaensemble und Kreuzung, Bejing, 5.10 min
18 timelines, Audioaufnahmen wurden in Maschinenzeichnungen übersetzt, Tinte auf Papier, unter Glas, auf zwei Tischen, 2011
track 060 yaks, Bayangal, 7.17 min
track 021 gamblinghall and street, Kyoto, 4.46 min
track 000 underground trainYokohama Tokio, 18.10 min
track 013 skating and football playing children, Sukhbataar Place 8 p.m, Barun Urt 7.49 min
track 042 Peace bell and schoolkids, Hiroshima 4.10 min
track 080 Janrasig temple, Ulan Bator 9.00 min
track 037 Tsam Cymbal, Choijin lama temple museeum, Ulan Bator 4.10 min
track 064 mongolian radio pop 4.13 min
track 009 drums, monks, cars, police whistles, Kyoto 4.50 min
track 052 Hiroshima mon Amour by Ultravox, 4.33 min
track 082 walking on a wooden railway, Yakushima, 12.43.min
track 014 door in train, Shinkansen nach Fukoake, 5.04 min
track 005 wrestling and singing, reporter television, Barun Urt, 14.20 min
track 010 Suikinkutsu, Kyoto 6.20 min
track 062 train forest, Nowosibirsk, 9.42 min
track 063 train forest, Nowosibirsk, 9.42 min
track 000.1 6,5 Hz- wave, 6.00 min
track 033 Khamarin Khiid, 07:00 min
einer von zwei Lautsprechern wird durch einen elektrischen Mechanismus in einer Zeitspanne von 5 Minuten zum Schwingen gebracht, nach 2.30 min beginnt der Lautsprecher sich im Kreis zu drehen, der Mechanismus schaltet sich ab und der Lautsprecher kreist, bis er sich vollständig beruhigt hat, zwei Drucke auf Papier beschreiben ein Phänomen aus verschiedenen Perspektiven „die Wirkung eines Handschlags durch einen buddhistischen Mönch auf eine Person mit einer gestörten Zeitwahrnehmung“, 2011
track 042 „the tatoo around my right ankle is the soundwave of my mother’s voice saying my father’s name“
Katalog veröffentlicht von Neue Kunst in Hamburg e.V. 2011
track 111 nightingale floors, Kyoto, 00:22
Playlist aus 25 Audioaufnahmen und 25 Spuren Stille, geloopt in einem Zeitraum von 60 Minuten, 1 Lautsprecher wird um eine Wand herum und wieder zurück bewegt, dauert ebenfalls 60 Minuten, ein Bassshaker hinter der Wand sendet Vibrationen aus, der Boden schwingt mit, gelenkt durch einen Motor, einen Kabelzug und elektrische Geräte, 2011
track 001 television, shopping mall maraton, reporter, Tokio, 01:42
track 003 bad road and singing, Arkangar, 01:42
track 006 Shinkansen to Fukoake, 01:33
track 004 train, night, passenger testing ringtones, Gobi, 01:46
track 008 electric birds and sinewave toys, Bejing, 00:48
track 013 skating and football playing children, Sukhbataar Place 8 p.m, Barun Urt 7.49 min 01:28
track 016 soundshower, Tokio, 00:54
track 022 elektric coucou, trainstaion, Aso 00:39
track 018 boat arriving, Bejing, 00:46
track 019 pop/trad. Song, Ulaan Bataar, 00:35
track 019 boat depart, Bejing 01:06
track 021 gamble hall and street, Kyoto, 00:50 min
track 045 drapes, Ulaan Bataar, 00:08 min
track 128 music school and baseball, Hakodate, 06:44 min
track 054 trafficlights, Bejing, 01:09 min
track 035 prayerwheels, Ulaan Bataar 03:19 min
track 039 toy, 00:35 min
track 082 walking on a wooden railway, Yakushima, 01:59 min
track 049 vilions, singers and birds, Bejing, 03:18 min
track 084 walking and crickets, 02:08 min
track 094 door in Shinkansen, 00:31 min
track 095 railway crossing, Aso, 01:44 min
track 005 wrestling reporter, Baruun Urt, 09:33 min
track 028 sirene and „last Song for you“, Tokio 02:09 min
track 082 sleeping under a 3000 years old sugi tree, Yakushima, 11.18 min
Lautsprecher in einem Winkel von 89° zum Boden hängend, Magnet, Kabel, Audio, 2011
Soundsystem mit beweglichen Lautsprechern.
play video Dokumentationen
Frappant, Hamburg, 2009, M.1 Arthur Boskamp-Stiftung, Hohenlockstedt, 2009, Kunsthaus Hamburg, 2009
Audioparcours 1 – 3
Soundsystem mit beweglichen Lautsprechern.